Cinema "dada"

Dreams that money can buy (1947), Hans Richter

11 de Novembro, quarta-feira, 17h, ESAD.CR
http://cadernospar.blogspot.com/

Hans Richter 
Painter, graphic artist, avant-gardist, film-experimenter and producer. First contacts with modern art in 1912 through the "Blauen Reiter" and in 1913 through the "Erster Deutsche Herbstsalon" gallery "Der Sturm", Berlin. In 1914 he was influenced by cubism. Contributed to the periodical "Die Aktion" in Berlin. First exhibition in Munich, 1916. "Die Aktion" published as a special edition about Hans Richter. In the same year he went to Zürich and joined the Dada movement. In 1921 he made the first abstract film, "Rhythme 21," which today is considered a classic among avant-garde films. Hans Richter wrote of his own attitude of films: "I conceive of the film as a modern art form particularly interesting to the sense of sight. (...) The cinema can fufill certain promises made by the ancient arts, in the realization of which painting and film become close neighbors and work together." In 1957, Hans Richter finished a film named "Dadascope" with original poems and prosa spoken by their creators: Hans Arp, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, and Kurt Schwitters.
in http://www.ubu.com/film/richter.html

Two Pence Magic (1930)

Richter in 

Experiment in the Film (inclui: Hans Richter, “Avant-Garde Film in Germany")

Dada: Art and Anti-Art (World of Art) by Hans Richter

RICHTER, Hans Georg. Dada: arte e antiarte. São Paulo: Martins Fontes, 1993

Construtivismo

Constructivism
Construtivismo russo (wikipedia)
Eisenstein e o Construtivismo Russo, de François Albera

Formalismo russo

(http://unisinos.br/blog/ihu/2009/06/09/maiakovski-o-pulso-das-palavras-contra-os-falsarios/)

«Corrente de crítica literária que se desenvolveu na Rússia a partir de 1914, sendo interrompida bruscamente em 1930, por decisão política. O nome do movimento foi objecto de discussão e, muitas vezes, se disse que era inadequado. Nos textos introdutórios da tradução portuguesa (de Isabel Pascoal) da colectânea de textos dos formalistas russos, preparada por Tzvetan Todorov, quer Roman Jakobson quer o próprio Todorov começam por chamar à designação formalismo uma espécie de falácia ou termo pejorativo, criado pelos opositores desta teoria. 

Em termos internacionais, o trabalho dos formalistas russos só ganhou projecção quando Victor Erlich publica o livro Russian Formalism (1955). Esta divulgação no mundo ocidental foi decisiva, porque permitiu o desenvolvimento de inúmeros estudos e traduções de textos fundamentais. Se no ocidente o trabalho dos formalistas russos não chega a ser totalmente conhecido e bem recebido até à década de 1950, na então Checoslováquia e Polónia teve grande repercussão. Formou-se o Círculo Linguístico de Praga, que se desenvolve a partir da década de 1920 e teve entre os seus principais participantes os russos Jakobson, Trubetzkoi e Bogatiriev e o checo Mukarovski. Este Círculo só será desfeito no fim da Segunda Guerra Mundial, em função da situação política da Checoslováquia. Jakobson emigra para os Estados Unidos, onde conhece o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, de cujo relacionamento intelectual se desenvolveria, em grande parte, o estruturalismo. Esta escola de Praga representou uma espécie de transição do formalismo para o estruturalismo.

Os formalistas russos são responsáveis por uma renovação da metalinguagem crítica, fornecendo novos termos de análise do texto literário, discutíveis individualmente, sem dúvida, mas que constituem ainda hoje objecto de reflexão e discussão, o que prova a sua importância. Muitos dos temas teóricos escolhidos para investigação nunca antes haviam sido discutidos: as funções da linguagem, em particular a relação entre a função emotiva e a função poética (Roman Jakobson), a entoação como princípio constitutivo do verso (B. Eikhenbaum), a influência do metro, da norma métrica, do ritmo quer na poesia quer na prosa (B. Tomachevski), a estrutura do conto fantástico (V. Propp), a metodologia dos estudos literários (J. Tynianov), etc. De entre os conceitos e discussões técnicas sobre terminologia literária (discutidos individualmente neste Dicionário) são de realçar a noção de literariedade ou literaturnost (o que faz com que um texto literário seja considerado literário; de notar que os formalistas ignoraram as formas não literárias, servindo-se apenas delas para mostrar precisamente que o que distingue um texto literário de um não literário é a literariedade); o estranhamento ou ostranienie, que Shklovsky define como a forma que a arte tem de tornar “estranho” aquilo que tem uma existência comum nascido de um processo de automatização (processo que se confunde com a banalização do objecto de arte, que só por um outro processo de renovação poderá proceder a um renascimento da arte); o predomínio da forma sobre o conteúdo do texto literário, porque é a forma que determina verdadeiramente a literariedade; e as noções de fabula e sjuzhet, como princípios constitutivos o texto em prosa (a fabula é o material primitivo de onde nascerá a narrativa, organizada em torno de uma trama ou sjuzhet, elemento puramente literário, que não se confude com a narração cronológica dos acontecimentos, mas é antes uma espécie de estranhamento narrativo da fabula).»
in http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/F/formalismo_russo.htm

Futurismo

 (edição Taschen/Público)

«Movimento artístico e literário que teve origem no início do século XX, antes da Primeira Guerra  Mundial, e que se desenvolve na Europa, sobretudo em Itália, com os trabalhos de F. T. Marinetti. Marinetti apelava não só a uma ruptura com o passado e com a tradição mas também exaltava um novo estilo de vida, de acordo com o dinamismo dos tempos modernos.

No plano literário, a escrita e a arte são vistas como meios expressivos na representação da velocidade, da violência, que exprimem o dinamismo da vida moderna, em oposição a formas tradicionais de expressão. Rompe-se com a tradição aristotélica no campo da literatura, que já estava enraízada na cultura ocidental. O futurismo contesta o sentimentalismo e exalta o homem de acção. Destaca-se a originalidade, que Marinetti procura pelo elogio ao progresso, à máquina, ao motor, a tudo o que representa o moderno e o imprevisto.

O futurismo influenciou a pintura, a música e outras artes como o cinema. Neste aspecto, Marinetti sugeriu que se fizesse um filme futurista que surgiu com o título Vida  Futurista (1916). Neste filme, levantaram-se problemas de âmbito social e psicológico. O cinema era então visto como uma nova arte de grande alcance expressivo.

O futurismo difunde-se em vários outros países, para além da Itália e da França, incluindo Portugal. Segundo Pedro Oliveira, o jornal português Diário dos Açores seria o único a reproduzir o primeiro manifesto futurista de Marinetti e a publicar uma entrevista do mesmo teorizador. Posteriormente, Mário de Sá-Carneiro e Álvaro de Campos aderem ao futurismo, assim como José de Almada Negreiros com o Manifesto Anti-Dantas (1916), onde se apresenta como poeta futurista do Orpheu.

Um outro país a sofrer a influência futurista foi o Brasil, onde se ansiava romper com os movimentos estéticos anteriores e,  por outro lado, inovar no plano nacional.

No extremo oriental da Europa, a Rússia é um dos polos privilegiados no desenvolvimento do futurismo que surgiu com o manifesto Uma Bofetada no Gosto Público, assinado por D. Bourlyok, A. Kroutchoykh e V. Mayakovsky. Os futuristas russos opunham-se às vanguardas simbolistas e eram  considerados como representantes de um importante aspecto do vanguardismo russo. Surgem grupos como o cubo-futurismo e o ego-futurismo. É de notar o papel determinante que o futurismo teve na literatura russa, pois é bem capaz de ter influenciado indirectamente o surrealismo, o cubismo, o expressionismo e o dadaísmo.»

in http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/F/futurismo.htm 

Proporção

À direita, as proporções da figura humana (1490) por Leonardo do Vinci (a partir de Vitrúvio).

Pena, tinta e aguarela sobre caneta de aparo, 344x245 mm, Gallerie dell'Accademia, Veneza
(imagens retiradas de «Leonardo da Vinci», por Frank Zollner, Lisboa: Tashen-Público, 2004).